【一】 業界概況 （About Profession Music Industry）
現階段的唱片業界處於一個很奇妙的位置。擁有著大量自國外學成歸國的音樂前製、後製人才，並臨近日本、大陸與東南亞等廣大市場，因此唱片業曾經盛極一時。製作水平與技術在世界上名列前茅，名聲頗為響亮。
【Hollywood等級之唱片、影音媒體混音與母帶後期處理後製室，擁有最多至7.1聲道的環場音效製作能力】
近十年來，因為電腦的普及、數位運算科技的進步、程式編碼（Codec）的先進與最佳化、軟體功能與品質的大躍進，導致音樂業界的製作從類比製作（analog）轉變為數位（Digital）與類比混和製作。近年來業界更是演進成為100％的數位製作，軟硬體皆採數位規格與數位製作流程，大幅的縮減了硬體的花費、簡化製作流程、提升製作效率、改善製作品質、強化人才訓練功能。以前動輒幾億元新台幣的錄音室，現階段也只需要個二、三千萬元；至於價位在數萬元至幾十萬元之間的各人工作室、樂團錄音設備則是隨處可見。
隨著數位化的普及，一般人投入音樂製作的門檻大為降低。許多的網路音樂人自行於網路上發表個人音樂、地下樂團自行發行音樂CD專輯、網路MP3專輯，整個唱片與音樂業界因著數位化的普及而劃分為二大部份。一個部份是擁有高素質的技術人才，加上充裕的資金、頂級的設備、數量足夠的錄音室所組成的高階商業製作；另一部份則是由一般的音樂愛好者所組成的，其族群包含著地下樂團、學校音樂性社團、私人樂團、坊間音樂教室等等。其設備是屬於中低階級的入門設備、資金普片不足、無獨立的錄音空間、後製作人才素質普遍低落，僅剛好能操作器材設備與進行基礎的混音工作。
【中小型之音樂工作室、編曲室、後製室，專為立體聲音樂設計】
隨著隨身數位媒體播放器的普及、一般人對MP3 audio的高度使用、網路的便利性，使得盜版侵權的事件隨處可見，高階的商業音樂受到嚴重的排擠與傷害。於此同時，中國大陸的市場持續擴大、人才需求持續攀升並嚴重不足、土地遠較台灣廉價、人力成本與原物料價格低廉等優勢，造成台灣高階商業唱片與媒體影像製作行業的大規模出走。現階段留在台灣的，多是中小型的錄音室與個人工作室，以及為數不多的大型唱片公司之錄音室。許多大型的商業唱片製作多已移至大陸錄製，台灣的高階商業唱片業界已與以往的光景大不相同；反觀中低水平的製作市場，倒是持續的在成長。
【一】
專業唱片製作流程簡介 （Professional Production Work Flow）
專業唱片的製作流程隨著各製作人的習慣與喜好、錄音室的設備、運作資金的多寡、錄音內容與目的而不同（Ex：有聲書、清音樂唱片、宣傳錄音、影像配音、合唱團&交響樂錄音、樂團錄音、流行商業唱片錄音…）而有些微的差異與更動，但大體上之運作模式與工作流程是差不多的。
專業唱片之製作隨著製作階段的演進，分為前製期（Pre-Production）與後製期（Post-Production）。前製期是指專輯一切的前置預備階段，屬於整張專輯的前半段製作，提供組成唱片的一切基礎元素，本階段的工作內容包含了歌手培養與訓練（Vocalist Training）、詞曲製成（Music Create）、音樂編曲（Arrangement）、歌手錄音（Recording）。後製期則是指後製作階段，此階段會將一切的基礎素材加工製作成最終的唱片輸出，屬於整張專輯的後半段製作，本階段的工作內容包含了混音（Mixing）、母帶過帶（Tracking）、母帶後期處理（Mastering）。
在整張專輯的各個製作階段，都需要各式各樣的專業人才投入協同製作。其中最重要的幾種專業角色分別是製作人（Executive Producer）、音樂編曲（Instrumental
Producer & Arrangement）、歌手（Vocalist）、錄音師（Recording Engineer）、混音師（Mixing Engineer）、母帶後期處理工程師（Mastering Engineer）。這些專業人才包含了整張專輯的各個製作流程，佔總工作量的95％以上，理論上是可以在如此的陣容下獨力完成一整張專輯的。其他一些有關專輯製作的相關成員與其工作職責內容表列如下：
【三】 數位科技後製軟硬體簡介 （Digital Post-Production Introduction）
Digital Post-Production是一項複雜的軟硬體整合工作，以及繁瑣的工作流程、高技術科技應用、相容性測試、高密集運算、物理學頻譜原理、效果累加運算…。所要面對的困難有各項軟硬體與人機互動介面之間的通訊協定應用、需要符合即時運算標準、運算系統最佳化、資料流（Data Flow）設定與最佳化、Plug-Ins應用與運算資源損耗控管、需要環境聲學完美化。
在整個Digital Post-Production的過程中，最重要的幾個核心組成架構為軟體平台 （ex：Pro Tools, Logic, Cubase, Nuendo, DP7, Sony ACID Pro, Sonar Audition, Studio One…）、人機互動介面 （ex：Digital Mixer、Mackie Control）、通訊協定 （ex：Steinberg ASIO II）、硬碟錄音設備 （ex：MOTU 896HD）、MIDI Interface （ex：Miditerminal M4U）、Cable Line （ex：Canare 4T4S）、運算平台 （ex：PC、Workstation、Server）、監聽系統 （ex：Genelec 8050）、聲學工作環境 （ex：Mixing and Mastering Studio）。以下將逐項說明各個架構所扮演的角色。
＊軟體平台：軟體平台的好壞，直接影響了整張專輯的製作品質與效率。混音師、母帶處理工程師等後製人員，透過軟體平台操作各式各樣的硬體，並且將大量處理音訊的Plug-Ins安插在軟體平台內使用。同時的，軟體平台提供了音頻工作室窗與多軌錄音、混音介面，讓整張專輯的製作都在這個平台內進行，因此軟體的好壞直接影響了一個錄音室的運作與發展。一個好的軟體平台除了要穩定並擁有高的相容性外，還要支援各式軟硬體的通訊協定（Microsoft Windows Classic Wave、ASIO…）、Plug-Ins 規格（DX、VST 1.0、VST 2.0…）、高取樣率（High Sample Rate_192kHz）、MIDI Support、多處理器與多核心的支援並最佳化、視訊技術整合、支援DSP輔助運算（ProTools HD）、同步碼播送（SMPTE、MTC、Word Clock…）、低延遲、專業音樂CD母片燒錄、多聲道混音支援、大量可匯出之檔案格式支援……
＊軟體平台：軟體平台的好壞，直接影響了整張專輯的製作品質與效率。混音師、母帶處理工程師等後製人員，透過軟體平台操作各式各樣的硬體，並且將大量處理音訊的Plug-Ins安插在軟體平台內使用。同時的，軟體平台提供了音頻工作室窗與多軌錄音、混音介面，讓整張專輯的製作都在這個平台內進行，因此軟體的好壞直接影響了一個錄音室的運作與發展。一個好的軟體平台除了要穩定並擁有高的相容性外，還要支援各式軟硬體的通訊協定（Microsoft Windows Classic Wave、ASIO…）、Plug-Ins 規格（DX、VST 1.0、VST 2.0…）、高取樣率（High Sample Rate_192kHz）、MIDI Support、多處理器與多核心的支援並最佳化、視訊技術整合、支援DSP輔助運算（ProTools HD）、同步碼播送（SMPTE、MTC、Word Clock…）、低延遲、專業音樂CD母片燒錄、多聲道混音支援、大量可匯出之檔案格式支援……
【專業錄音、修音、混音、母帶後期處理之軟體平台，為整個錄音室的運作核心】
＊人機互動介面：一首歌最多可以由500多個音軌混音製作而成，並且每個音軌可以用上十多個Plug-Ins，每個Plug-Ins內的可控制參數少則五、六個，多則一、二百個。若是整張專輯都用滑鼠來控制所有的軟硬體原件，那可是一件極其嚇人又慘忍的行為，因為不但會對人體產生重度的工作傷害，並且其操控的精確度、反應速度也不是頗理想。因而人機互動介面的產生正是為此而來，透過Digital Mixer、Mackie Control、MIDI Control、Multimedia Keyboard等類似設備，可以大幅的降低操作上的困難與傷害、增加操控的精確度、大幅提升工作效率與品質。這些數位高科技的人機互動介面內，多半都裝有Motor Fader （電動馬達驅動之推桿），並擁有數百個unit的感受器，如此可以對所有的操控動作做出最精細的反應。
【專業媒體後製室之Digital Mixer and MIDI Control、Mackie Control、Tascam DM4800 Digital Mixer】
＊通訊協定：通訊協定的存在目的，是為了讓不同的數位錄音室硬體公司所生產的硬體，與不同公司所設計的錄音室軟體互相相容匹配，並且在同步化 （Synchronization）、協同運算、資訊傳遞與Audio Signal Flow的流通上都完全相容，並以超高的精確度、傳真度進行專輯的製作。像是知名的ASIO II Driver，為Steinberg公司專為硬碟錄音設備的超低延遲需求而設計的，其延遲 （Latency） 時間為3 ms以下，相較於Microsoft的Windows Classic Wave Driver 50 ms ~150 ms，實在是專業、可靠的多。凡是使用ASIO II協定的軟硬體公司，皆能使其錄音的延遲時間達到超低延遲的境界。
＊硬碟錄音設備：本設備是將音樂製作數位化的重要角色，並同時也是將音頻資訊、樂器演奏、人聲等聲音訊息擷取至數位運算設備（ex：PC、Workstation、DSP…）中的重要器材。設備的好壞直接影響著專輯的品質與後製作的便利、可靠、傳真性，而取樣率（Sample Rate）、通訊協定、解析度（Bit）、所支援的輸入方式與規格、D/A & A/D Converter （Digital to Analog & Analog to Digital Converter）直接影響著硬碟錄音設備的好壞與等級。若是使用較高的取樣率與解析度，搭配超低延遲的通訊協定，輔以超高品質的D/A & A/D Converter，則即可符合唱片業界與電影業界的超高品質需求。
【左為MOTU 192 PCI介面的錄音座、中為MOTU 896 HD 1394介面之錄音座，二者的解析度、取樣率最高皆為24-Bit_192kHz。右為Tascam的DM3200，與數位Mixer結合兼具錄音功能的數位錄音設備】
＊MIDI Interface：MIDI介面在數位音樂與後製領域裡面是個很重要的介面，部分人機互動介面之設備、數位鍵盤 (MIDI Keyboard)、MIDI編曲、MIDI Time Code等等，都是透過MIDI Interface來與硬碟錄音系統、軟體平台、數位運算設備作聯繫與連結。本介面隨著版本的演進，其穩定度、擴充性、功能項目、資料傳輸量與速度皆大幅的成長，因此本介面之關鍵地位目前無可取代。
【ESI的Miditerminal M8U MIDI Interface，提供8 In 8 Out的MIDI支援】
＊Cable Line：在錄音室、混音室、音控室內的大量硬體皆須要透過各式各樣的Cable Line與接頭來做連結與聯繫。針對不同的設備、不同的使用目的與不同的需求來區分所使用的線材種類與等級。像是一般的MIDI連接線，因其傳送的訊息皆為電子訊號，因此在穩定不斷訊、不易損壞與不造成傳輸延遲的情況下，不須使用太過昂貴、高階的傳導線材；反觀錄音室用來錄音的線材，其等級與價格皆遠較一般線材來的昂貴數倍至數十倍，並依照其最終使用目的之不同，而有二芯遮罩電纜與四芯星絞線遮罩電纜之差別。
【左圖為正確的四芯星絞線遮罩電纜與XLR接頭的接法】
【右圖為不使用金屬導管作為防雜訊處理的情況下，麥克風電纜線應與電源電纜間的距離】
一般的家庭KTV、教學用麥克風、演唱會麥克風、Demo帶錄音麥克風所用之線材僅需二芯遮罩電纜即可，配備不錯的導線加上一般的防雜訊遮罩即足夠使用。至於商業唱片應用之專業監聽喇叭導線、麥克風錄音導線則需要使用超高規格的四芯星絞線遮罩電纜，並搭配長度限制來達到高品質傳真收音、低雜訊干擾、高訊噪比、低電流雜訊參雜。
【左圖為二芯遮罩電纜（MVVS）的雜訊、右圖為四芯星絞線遮罩電纜（L-4E6T）的雜訊】
四芯星絞線遮罩電纜擁有特殊的科技與技術，並應用物理學、電磁學、材料學等理論來提高其傳真、傳導與防雜訊效果。在使用這種等級的線材來製作錄音用的接線時，為了符合高規格的線材傳導需求，連銲錫的使用技巧與等級也要講究。錄音室錄音線連接用的銲錫內需含有大量的銀與金，以增進傳導，其價格是一般銲錫的數百倍之多。另外，轉接頭的規格需求也是異常的高，其金屬接片須含有微量元素「鍺」，混雜金與銀，如此方能符合商業錄音的超高規格。
【由左至右依序為編織式隔離、螺旋式隔離、鋁箔紙式隔離錄音電纜】
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