Dynamic Processor-Expander

動態擴張器與動態壓縮器相反，動態壓縮器是將動態範圍縮小，而動態擴張器則是將聲音的動態範圍變的更大;換言之，動態壓縮器是讓原本大聲的音量變小聲、小聲的音量變大聲，而動態擴張器則是將原本大聲的音量變得更大聲，原本小聲的音量變得更小聲。其作用原理基本上與動態壓縮器相同，皆是設定一Treshold(門檻)，當音量達到Threshold時處理器便開始運作。

Expander的類型分為兩種，Downward Exapnder與Upward Expander。Downward Expander常應用在音訊降噪的方面，當一個音軌中有不要的雜訊時，可將Expander的Threshold設定在噪音所在的音量，低於Treshold的音量會以Ratio設定的比例下降，達到降噪的效果。Upward Expander較常使用在樂器演奏或人聲演唱動態不足、過度壓縮的情況，例如歌手演唱歌曲，主副歌的音量強度差異不大時，使用Upward Expander便可以讓主副歌的之間的動態擴大，讓歌曲更富有表情。


特別需要釐清的概念為Expander與Gate的差別，一般人常會將Downward Expander與Gate視為同一種類型的音頻處理器，然而這兩者依然有些許的不同，Gate在設計時，基本上會將超過其Treshold的訊號直接輸出，Treshold以下的訊號直接下降(或跳到)到設定的音量大小。

Downward Expander與Gate因其作用的原理不同，在應用上也有所不同。Downward Expander較常應用於降噪處理，在音量落差大的情況，使用Expander可讓較低音量的聲音訊號變得更小，而在音量落差較小的時候，也可減少底噪、雜訊的聲音訊號，達到雜訊濾除、增加動態的效果。使用Gate也可達到Downward Expander降噪的效果，但其應用時會類似Filter所做的訊號分割，也就是將不需要的訊號(低於Threshold的訊號)直接移除，而將有意義的訊號留下，以處理鼓組為例，鼓組在演奏時，一般而言音量最大的會是大鼓或小鼓，當使用Gate做訊號分割時，低於大鼓和小鼓的音量會直接濾除，進而在混音時可獨立處理；而在同樣的情況下，使用Downward Expander僅會將低於Threshold的音量降低，也就是減少大鼓與小鼓以外的聲音訊號，進而擴大聲音的動態範圍。而某些Gate在設計時會加入Ratio的功能，這種設計的Gates的應用會與Downward Expander較為相似，但依然會稱其為Gates。

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動態範圍處理器-Compression(1)

動態處理器(Dynamics Processor)是相當常見的一種效果器，與音量有直接的相關，所謂的動態範圍指的是最大音量與最小音量之間的差距，而動態處理器便是在處理音量大小的一個工具，透過設定一個門檻(Treshold)，將大於這個門檻的音量或小於這個門檻的音量作自動化的處理。動態處理器依其功能可分為兩種，動態壓縮器(Compressor)和動態擴張器(Expander)，動態壓縮器是用以縮小動態範圍，而動態擴張器是用來增加動態範圍的。除此之外還有許多的動態範圍處理器皆是以這兩種原理設計的，例如：Gate、Limiter、De-esser、Exciter、Duck...。

以下我將針對各個不同的動態範圍處理器一一作介紹。

動態壓縮器(Compressor)可分為Downward Compressor與Upward Compressor兩種。

Downward Compressor將超過門檻(Treshold)之上的音量依照比例(Ratio)降低，使得高過於門檻之上的音量降低，達到縮小動態範圍的目的；而Downward Compressor正好相反，而是將低於門檻以下的音量提高來縮小動態範圍。

Threshold:設定Compressor的運作，一旦到達門檻所設定的dB，即開始運作。

Ratio:設定音量的壓縮比例。比例的設定是輸出音量：輸入音量，比例越大音量壓縮越多。

Knee：Compressor 達到開始作用的門檻時，從未作用的1：1壓縮比到完全達到設定的壓縮比中間的壓縮比曲度及時間。Knee可分為hard、soft兩種曲 度，Hard Knee直接從壓縮比1：1達到設定的壓縮比，以圖來表示Hard Knee的壓縮方式會在壓縮起始點呈現有角度的曲線；Soft Knee在偵測到音量快要達到作用點時就開始進行輕微壓縮，漸進式的達到實際設定的壓縮比例，圖中呈現較為和緩的曲線。Hard Knee的設定較適合用於瞬間反應較快的應用，可以呈現有衝擊性的壓縮，例如大鼓、小鼓等；Soft Knee和緩的壓縮曲線使其壓縮表現較為自然，較常應用於弦樂、古典樂器等。

Attack:設定壓縮器從偵測到音量達到門檻一直到壓縮器開始運作的時間。Release:當壓縮器運作時，偵測到未達到門檻的音量一直到壓縮器停止運作的時間。示意圖中是以線性來表示，實際上會因不同廠家的設計而有不同。

Gain增益，又稱作補償增益(make-up gain)，由於使用動態壓縮器會使得降低，透過增益補償可以將壓縮的音量補償回來，提高整體的音量。Auto Gain Control:自動增益補償。偵測並依照壓縮比例自動補償損失的音量。

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動態範圍處理器-Compression(2)

在前文Dynamic Processor-Compressor(1)中已解釋了Compressor的各個參數控制，此篇將要更進一步的針對Compressor、Expander等動態處理器的運作原理及訊號流做簡單的介紹。

一、Feedback及Feedforward的設計概念
當音量超過設定的Threshold時，Compressor開始作用，其Signal flow的觸發可分為Feedback及Feeforward兩種模式。Feedback的迴路設計常出現在早期的Compressor中，當訊號達到Threshold時，啟動瞬間訊號會先通過處理器直接輸出，而在輸出端有一回送迴路，再將訊號送至Side Chain作訊號偵測(RMS Detect)，並開始進行動態處理。也就是說，在Feedback迴路中，Compressor在達到啟動音量時的瞬間音量並不會經過壓縮處理。Feedback的的迴路設計使得瞬間音量得以通過Compressor而不被壓縮，因此運用在瞬時反應快的樂器上特別出色，例如大鼓等，瞬時反應不會經過壓縮處理，可以使樂器保有原始的瞬時動態範圍，瞬時反應後Compressor開始作用，接續著將延音(Sustain)的部分壓縮，使得樂器表現更為紮實。Feedforward的設計則普遍出現在當代廠商設計的Compressor中，其迴路設計與Feedback的設計相反，在音量達到啟動門檻時，Compressor即開始作用，並未有訊號回送的動作，而是直接對訊號進行處理。兩者關鍵的差別在於壓縮時間點的先後，前者的迴路設計是音量已到達門檻，則開始作用，後者是當音量到達門檻時，開始作用。

 ↑1. Feedback迴路設計示意圖

↑2. Feedforward迴路設計示意圖

二、Side Chain的概念及其應用
Side Chain為控制Compressor等動態處理器運作的控制迴路，其概念在於將輸入訊號分流，使經過處理的訊號或外部訊號作為處理器運作的依據。圖示1為一典型Side Chain的範例，輸入訊號同時進入Side Chain及壓縮器，進入Side Chain的訊號被RMS Detector(均方根偵測器)判斷音量，Gain Computer中則是有著Threshold、Ratio、Attack、Release等設定，當音量超過Threshold時，Compressor就會開始啟動，Gain Computer再將Compressor運作後的結果傳到Gain Control，實際對輸入音訊進行壓縮的動作。

另外一種Side Chain運用方法是輸入外部訊號，使Compressor對外部訊號做偵測，但是對原本直接輸入的訊號做壓縮的動作。舉例來說，將鼓組中的Kick Drum串聯Compressor，外部輸入(External Input/Key Input)Bass訊號作為Side Chain，RMS Detetor偵測到Bass的訊號，當Bass的音量達到Threshold的設定值時，Compressor會對Kick Drum做壓縮，使得Kick Drum的動態變小，並再對其作增益補償(Gain Compensation)，使得Bass在彈奏時，經過壓縮處理的Kick Drum仍然可以清楚聽到。

↑3. 外部訊號輸入Side Chain的Compressor示意圖

在Side Chain中，可加入Filter、EQ等頻率控制，RMS Detector即可偵測特定頻率的音量，進而決定是否要啟動Compressor，此種頻率控制的設計常出現在Multi-Band Compressor、De-Esser等處理器中。舉例來說，當弦樂器演奏至低音時，Compressor要針對此部分做壓縮處理，這時便可將設定Low-pass Filter，當低頻的音量超過門檻時，便啟動Compressor開始作用，達到動態壓縮的效果。更進一步的來說，也可將迴路設計為偵測特定頻段的音量，針對音訊的部分頻率作壓縮處理，偵測外部輸入訊號的指定頻率，並對直接輸入的音訊作特定頻率的處理，如此複雜的排列組合也出現在許多廠商所設計的動態處理器當中，這些若全部一一列出恐怕非本文的篇幅所能容納，如需要更深入的了解Compressor的應用歡迎聯絡瓦器錄音室。

↑4. 在Side Chain中加入Filter，使RMS Detector僅偵測特定的頻率能量

Old School vs. New School (Old School 的文化意涵對比現代科技)

Old School這個字詞代表的是一種傳統的文化精神，對於音樂製作的產業而言，它意味著1950~1995年代間的音樂製作文化與教育背景(確切時間已不可考，說法眾多)，在音樂製作的領域中，其文化精神特別展現在器材設備、製作流程及人員素養這三個部分。

在Old School的文化中，器材大多為類比式，僅有在後期出現少部分的的數位器材，例如：DAT…。在傳統的錄音室中常見的器材有磁帶機(Tape Drives)、真空管設備(Tube Device，代表內含真空管電路的設備)、大型的混音控制台(Console)、Patch-Bay等，這些器材往往有較溫暖、帶有諧波失真(Harmonic Distortion)、圓潤平滑(Smooth)的音質，這些特性是Old School時期的作品被認為是經典的原因之一。類比的器材大多在其零組件上有著較高的製作成本及單價，這也反映在器材的價格及維護保養的費用上，操作人員必須更加謹慎小心地對待這些昂貴的器材。

伴隨硬體器材設備而來的，是錄音室的運作成本相對的提高。這些硬體設備大多需要大量的供電，這會使得電費大量的增加，電源也需要特別的處理來提高供電品質：高負載的電源供應系統、實體接地、穩壓穩流、濾波…，除此之外，數量眾多的硬體器材也需要寬闊的空間放置、操作，而器材時同運作時則會產生大量的廢熱，嚴重時會導致器材與系統的不穩定、器材使用壽命減短、人員舒適度降低等問題，因此也必須要有良好的空調系統來處理器材空間冷卻問題，甚至要有一獨立機房來放置設備器材；器材與器材間的連接也有可能因為連接導線的長度過長而導致雜訊干擾、信號衰減等問題。

標準化的參數規格也是Old School文化傳統中在意的一點，舉例來說，錄音室的聲學空間處理上就必須要符合許多標準規格:隔音係數、衰減值、殘響值、共振頻率、擴散反射的角度…。Old School文化對於這些器材設備的選用以及對於標準規格的堅持都會無形中增加錄音室的運作成本，但這也正是其之所以有價值的原因素-經典傳統、高規格、 高品質、高傳真的代名詞。

在Old School文化的音樂製作中，多使用類比的器材，以至於在音軌處理及後製編輯上都有較多的限制。音軌錄製的數量是以物理性的方式增加，有其音軌數量上的限制與擴充障礙，這在同步處理與編輯上都較數位系統有著更複雜的操作流程；在後期處理部分，所有的操作皆是以1：1的時間比例進行線性處理，因此所有的剪輯、平衡、縮混(Sub Mix)、自動參數控制(Automation)皆相當的耗時，一旦過程中有某個環節出錯，就必須再回到上一個步驟去重新處理，並且這些操作皆是在大型控制台(Console)上處理，並不會像數位工作站(DAW)一樣，有邏輯影像輔助畫面可以顯示製作的進度與狀態。

在這樣的環境背景下，Old School文化所帶出的特質展現在技術人員的專業素養上。高成本的器材設備、標準化規格的要求以及複雜的操作流程培養出了技術人員對於專業知識與經驗的 重視，技術人員必須對於錄音室相關的專業學理知識(例如:電學、聲學物理學、聲學心理學...)有深度的瞭解，並在操作的經驗技巧上不斷的累積進步，同時也需要以師徒制的方式累積學習深度與廣度，才有機會能夠達到真正專業的水平，這也使得技術人員有著良好的學習態度及持續的進修習慣。

環境背景的影響也同樣凸顯在技術人員的人格特質中，技術人員多有著小心謹慎的個性，在器材設備的使用及操作上，都盡可能小心翼翼的運作，確保器材狀態時刻保持完美；也盡可能的在操作上一步到位，以避免花費額外的時間成本或 運作成本；在與客戶的互動上，則會傾向以較保守的說詞與客戶溝通，而不會過度的承諾或是誇大自我能力，尤其是當案子有較高水平的需求時，必須在高度專注 力、經驗及技術操作背景的情況下進行。

與現代的New School文化相比較，New School的文化講求高效率、高性價比並且強調便攜性。軟體的使用取代了大多數的硬體，以往在Old School傳統中許多必要的器材設備，也僅需要一台桌上型電腦(甚至是筆記型電腦)就可以搞定。數位音訊工作站(DAW)取代了大型的控制台 (Console)，錄音、後製等音樂製作的流程皆可在數位音訊工作站(DAW)上完成；軟體效果器除了有硬體效果器達不到的功能與便利性外，更可以模擬類比效果器，甚至幾乎分辨不出兩者的差別；音軌的編輯也不再是以往1:1的線性處理，電腦CPU及DSP的運算更減少了時間的花費、增加錄音與混音的軌數，這些都使得音樂製作以往繁瑣複雜的流程變得十分簡約及便利，音樂製作的成本及技術門檻也相對的降低，使得更多人能夠有機會接觸、投入到音樂製作的領域，帶來更多元化的發展；而音樂的創作者/製作者便可以更專注的投入在音樂創作/製作的本體上。這樣的改變也帶來了負面的影響，在技術門檻及成本降低的同時，外加操作使用上的難度降低，使得接觸錄音室經營、音樂製作領域的人過度輕看、低估經營與操作/製作上的門檻，除了造成對專業知識與經驗的忽略，也對於音樂業界的品質認知採用嚴重低估的低標準。

總的來說，不論是Old School或是New School都有其優點，而在現今科技的快速發展下，我們要如何擁有New School文化的優勢，同時並保有Old School文化的優良傳統，這是當下的我們所當深思的課題。

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Cables

一般人在選擇訊號傳輸線的時候常常會對一堆搞不清楚到底是甚麼的名詞感到疑惑；雙芯線與四芯線、平衡線與非平衡線、屏蔽等等，到最後看完這些資訊得出的結論通常就是，越貴的越好、越便宜的越不好，但是根據這樣的結論所選擇的線材常常並不符合消費者的需求，因此，這篇文章將會針對這些不同規格的線做簡單的介紹，並且讓一般人在選擇導線時能夠挑選到滿足自己需求的線。

首先要認清的概念是，線材的好壞並不是絕對的，而針對不同的需要，線材就有好壞之分，例如；音響玩家與錄音室規格所使用的線材必然都屬於高階的線材，也同樣追求高級的音色，但是兩者在選擇傳輸線的取向就有很大的差別，音響玩家追求的除了好聽的音色之外也注重音響性、聲音的質感與感覺，所重視的不見得是音樂本身，而對錄音室而言，追求的就是最原始原音重現的聲音。概念不同使得這在選擇線材時有不同的看法。

釐清了不同的考量有不同的選擇後，接下來就針對一般會看到的一些名詞來做解釋。

一、平衡式(Balanced)與非平衡式(Unbalanced)

平衡式(Balanced)與非平衡式(Unbalanced)訊號是以訊號線的接地來區分，平衡的訊號線的接地是獨立接地，訊號線的接點有正極(Hot)、負極(Cold)和接地(Ground)，而非平衡式的訊號的接地則是與另一訊號線焊在一起，也就是說只有兩個焊點，一個是訊號，另一個是訊號與接地(詳見圖一)。平衡訊號的特點在於正負極傳輸相反相位的電流，因而在訊號經過處理後可以藉由兩種相位的抵銷來降低雜訊導致的干擾，也因此在長距離傳輸時訊號不易衰減，非平衡式訊號線則與平衡式訊號相反，由於只有一個相位的訊號傳輸，在長距離傳輸時訊號較易衰減且容易受到其他雜訊的干擾，較常用於樂器導線等較短距離的傳輸，例如效果器串接的短導線、或是阻抗較大的電吉他，其焊接的製作難度較平衡式訊號低，並且雜訊的干擾並非其考量重點的情況下，會選擇非平衡式的訊號來傳輸。

二、雙芯線與四芯線

導線中的電纜訊號線一定都需要兩條才能傳導訊號，既然如此又為何會有雙芯線與四芯線的差別？四芯線的內線是兩個正及兩個負極，在纏繞的時候四芯絞線可以抑制其他電纜的電磁干擾，但相對的，其焊接製作的難度也大幅提高，四條芯絞線焊接的時候必須先將同極性的導體纏繞在一起，然而纏繞的密度以及焊點與焊錫的密合度都會影響雜訊的產生，除此之外，四芯線生產製造的難度也較雙芯線大的多，價格也比雙芯線貴上許多。而同規格的雙芯線與四芯線相較起來產生電子干擾雜訊的風險大的多，但是若是使用的環境並不會受到喇叭電纜等高電壓/電流訊號的干擾，在選擇的時候仍可考量使用雙芯線。雙芯線的成本較低，焊接較容易，並且使用在短距離傳輸的用途上，這兩者其實沒有太大的差別。

 三、屏蔽

導線外部的屏蔽是為了阻絕其他電子訊號、磁場干擾所產生的雜訊。一般常見的屏蔽約有三種，第一種螺旋線屏蔽，其屏蔽是以螺旋包圍線芯的方式來產生隔絕層，特點在於焊接的時候可以方便整理屏蔽線，並且其屏蔽的效果也有一定的水準，但相較其他兩種屏蔽，螺旋線屏蔽隔絕層的密度低，仍易造成電子訊噪的產生。第二種是鋁箔屏蔽，鋁箔屏蔽的隔絕層將導體電纜包圍在鋁箔內，幾乎100%隔絕的外來的雜訊，並且在焊接工程上鋁箔也不需要特殊的整理，但是鋁箔隔離極易碎裂，長時間大量的彎曲會導致鋁箔屏蔽脆化進而影響到屏蔽層的完整度。第三種屏蔽層便是金屬編織屏蔽，以Canare的四芯線L-4E6S做為範例，它的屏蔽層的密度高達94%以上，並且在生產上，金屬編織是項難度極高的工藝，這樣的屏蔽抗噪能力極強，但是相對的，在焊接時屏蔽層就必須做特別的處理。

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認識－錄音助理的倫理素養與專業

錄音助理在整個錄音的過程中扮演極為重要的角色。助理的角色及是協助錄音師及客戶，讓整個錄音的過程可以順利、成功的進行。 錄音助理更可細分為錄音室助理與錄音師助理，錄音室助理主要協助錄音室的行政運作，它的業務範圍包含器材與環境的維護、客戶的服務(倒水、印譜、買便當...)、錄音室的檔期預約等行政工作，而錄音師助理則是從旁協助錄音師完成錄音的整個過程，負責較多專業技術領域、操作領域的工作。兩者的業務及職權雖然有所不同，但同樣都必須兼具專業知識及素養方可勝任。在台灣，較常見的情況是僅有一位助理，因此助理就必須要同時身兼這兩種職務。

一個專業的錄音助理的能力指標大約可分為兩項，專業技術領域的能力，與職場工作倫理。專業技術領域包含所有的器材軟硬體操作、保養維護、溝通能力、進修習慣等等，職場工作倫理則包含工作態度、客戶感受、以及錄音室營運的相關事項。

在專業技術領域的部份，DAW的操作是錄音助理首要的能力。目前業界普遍使用DAW有ProTools、Nuendo、Cubase、Logic... 不同的錄音室會依其系統選擇不同的DAW，而錄音助理必需要熟悉這些軟體的操作，包含編輯、I/O設定...。同時錄音助理也要對樂理有些基本的認識，當錄音需要修正時，才能準確快速的找到正確的小節位置、段落位置插入新的錄音(Punch In)。

硬體器材操作的部份，錄音助理最常操作的就是麥克風架設、麥克風放大器的操作，這會與每位主錄音師(Master Engineer/ Chief Engineer)的操作習慣有所差異。有些錄音助理會主要責架設麥克風，而主錄音師在作微調，有些則是主錄音師負責架設麥克風與微調，助理則從旁協助，不論哪種情況，錄音助理都應有正確操作使用的概念，例如幻象電源必須在插拔麥克風線前先關閉、麥克風架的擺放位置是否穩固、麥克風線是否過度彎曲等等，不正確的操作會影響到器材的壽命，也會直接影響到錄音進行的順暢度。更進一步的，錄音助理應將每個器材都視為自己的一樣保護愛惜。不論器材是否為租用或是其他錄音師的，都應將溫柔的對待器材，絕不能允許器材在自己手上有任何的損壞。

錄音師助理的電腦能力也同樣在這項指標能力中，在非錄音期間的時候，要將電腦維持在高效能的表現上，在錄音前要配合使用者(錄音師)將系統最佳化，而在錄音結束後也必須將電腦內的錄音資料做備份、整理。其他行政文書軟體的操作也同樣必須掌握，如Word、Excel等等。

表現在專業能力上的，還有個人對於專業領域的進修。進修的部份包含了最新的產品資訊、科技資訊，更重要的是經驗的累積，也就是現場的實際操作見習，這都是屬 於進修的部份。在錄音過程中，以照像或是影音紀錄整個製作的過程，除了可以讓自己的經驗累積更快速外，也可幫助錄音室紀錄參與錄音的人員。

談到職場的工作倫理，首先必須澄清錄音助理的工作心態，前已說明，錄音助理即是協助錄音師及客戶使整個錄音的過程順利，因此錄音助理應以輔助者的心態，對於各種需要協助的地方都能馬上的反應，如為歌手倒水或樂手架設樂器等。重點就是滿足客戶及錄音師的各項需求，而不應將自己負面的情緒或是自尊等帶進錄音室。同樣，當遇到客戶或錄音師向你問問題時，不會的問題就誠實的坦承不會，而不要打腫臉充胖子。當不小心犯錯時同樣也承認，在學習的過程中，是允許犯錯的，每 個人都是透過這些錯誤學習的，錄音助理也不例外。而助理錄音師的衛生習慣也是直接影響到客戶感受的一環，個人清潔習慣及錄音室環境衛生整潔的維持也同樣的重要，必須讓每一位進來錄音室的人都能感受到錄音室的舒適及親切。

在公領域與私領域的界線上，錄音助理也必須相當分明，就如同秘書一樣，助理必定會接觸到許多人的隱私，例如錄音師的時間表、客戶的聯絡資料等等。錄音助理絕對必須要十分謹慎的在面對工作倫理上，不可僭越自己的職權範圍(例如：自行安排錄音師的時間表)，也同樣不可侵犯到公司或是他人的權益(例如：取得客戶資料私底下聯繫、或將客戶資料外流)。

錄音室(錄音師)培養一名錄音助理，會依照錄音室的未來發展考量，錄音助理也應與主錄音師(Master Engineer)溝通自己的生涯規劃。錄音室都有自己獨家的解決方案或專業技術等極有商業價值的技術，一般而言是不願意讓別人知道的，業界常見的情況是，錄音助理學了技術後自利門戶與原本實習的錄音室搶生意，這是極不樂見的情況。因此，錄音助理若能與錄音室溝通自己的生涯規劃，安排合適的學習，才能使得這個產業更有良性的互動及發展。

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