隨著時下唱片銷售的下跌、盜版/非法下載的流行、剝削的串流音樂分潤/下載機制，唱片公司的營運成本大幅攀升、獲利顯著下跌，連帶影響了專業錄音室的營業狀況與維持運作的基礎資源。好家在科技的進步連帶提升了錄音設備的品質，低價、高性價比的相關設備與監聽裝置充斥市面，使得一定比例的發行專輯與部分唱片公司得以藉此降低成本、取得一個品質與成本上的折衷方案。然而，依然有兩個關鍵的議題是時下科技短期內仍無法顯著改善與提升的，一個是空間聲學，另一個就是Engineer的技術與經驗了。
( 照片來源 http://www.soundonsound.com/people/sounding-home-studio-conundrum)
錄音室的空間與聲學恐怕是現下錄音室建置成本上的最大一塊，由於房地產的持有成本與專業聲學空間的設計與建置成本高昂，故而現在新型態的家庭錄音室、個人工作室極少有著傳統大型錄音室的專業空間與聲學環境，連帶監聽的系統與環境也往往是時下Home Studio的一大罩門。一個不良的聲學空間、錯誤有偏差的監聽系統與環境連帶的影響到了錄音師、混音師對聲音的判斷與選擇，也進而影響到音樂最終成品的樣貌 ; 不良的聲學環境也使得麥克風收到了較為次級的聲音品質與相對模糊的器樂細節。 而空間普遍的趨向狹小也使得傳統的同步錄音工法在一般的個人共作室裡難以施展，使得樂團習慣的同步演奏型態無法在錄音時使用 ; 錄音時少了樂手演奏當下彼此之間的互動與音樂律動，連帶讓音樂的Groving有了折衷。 針對這個問題最好的解方當然就是採用傳統的錄音室建置方式，興建一個較為大型的錄音間，由多間控制室、後期室共用。
(照片來源 http://noisey.vice.com/blog/ken-scott-abbey-road-interview-2015)
我們時下另一個關鍵的致命問題就是在一線發行製作上的操作經驗與相關技術嚴重不足，Engineer的素質普遍平均低於大陸地區的Engineer，相較美、日、德、英等音樂大國更是無法望其項背。傳統上從錄音室打雜的助理一路往上爬到工程師、製作人的升遷路徑給了錄音師、混音師一個極佳的鍛鍊與技術驗證的機會，在一個有架構、層次與制度的環境下層層把關磨練 ; 輔以外國先進、原創的音樂技術與教育機制，讓正統的英美德式工程師培訓機制能有極其優異的成果與人員素質。 從倒茶水、做清潔的錄音室小妹/小弟開始，慢慢學習熟悉錄音室的環境與組成硬體 ; 接著慢慢轉變成為預備硬體設備、事前接線與跳線、協助工程師錄音工作進行的助理工程師 ; 再接著慢慢成為一位有能力透過空間、器材、設備來完成製作人、Artist目標願景的音樂工程師 ; 最後，假以時日與藝人、音樂人合作時，將慢慢具備賦予音樂一個願景、製作目標，並能帶領與主導團隊完成目標的音樂製作人。
(照片來源 http://www.reevesaudio.com/vintagesessions.html)
傳統上一線的商業錄音室往往是高度的階級化的，而每個階級與角色往往都是要等到能夠徹底的駕馭與升任之時才會有機會晉升到下個階級與角色的，這讓人才的培育與實戰有了最佳的搭配。但時下的Home Studio、Project Studio往往就只有一個人全包所有工作的建置，個人工作室的擁有者同時身兼製作人、工程師、助理製作人、茶水小弟小妹與老闆等諸多腳色，而個人也往往在還沒有能力勝任整個專案、製作案，為其負責任、背書的同時，就被迫得要扛起全部的成敗責任 – Long before you are ready to be. 個人工作室的營運者被迫得在這種情況下快快的習慣這種狀態，這對於沒有相關的學習與運作經驗的年輕人而言格外複雜與困難，往往必須用”裝也要裝得像”的態度與方法來為別人執行著需要高度技術、創意，同時並乘載著音樂人的夢想與希望來製作音樂。
針對以上關於人員素質的關鍵問題，透過傳統的教育與訓練方式能解決部分的知識與技術缺口，但經驗層面與部分的關鍵Know How卻依然是無解，因為這必須要是圈內拔尖、握有關鍵Know How的工程師願意主動分享公開才能取得的，同時經驗也是無法透過教學做傳承的。傳統上大型的商業錄音室正在慢慢地消失中，剩餘殘存的專業錄音室也往往開始採取較為保守、緊縮人員編制的營運策略，因此這部分的缺口要補足尚有一定程度的困難。
(照片來源 http://z642319240.pixnet.net/album/photo/84247818-%E4%BD%A0%E7%82%BA%E7%94%9A%E9%BA%BC%E4%B8%8D%E5%95%8F%E5%95%8Fgoogle%E5%A4%A7%E7%A5%9E%E5%91%A2)
另外，時下網路科技的發展與進步致使Google大神、YouTube、FaceBook、微博、百度、維基百科等平台資源的取得相對容易，讓人人都能在這些平台上取得一定程度的資訊與知識。在這些諸多的平台上近年崛起了不少音樂圈的網紅、混音大師、錄音大師，這些專家、大師透過分享個人的混音經驗、個人的常用參數、拍攝相關教程、寫專業文章、出書、開班授課等方式分享個人經驗、宣傳個人品牌與專業。
這樣的現象無可厚非，因為市場上針對這些關鍵資訊有著極高度的需求，而一些具備相對較多知識與資訊的年輕人、可望進入這個領域的夢想家也樂於透過分享來建立個人的品牌與知名度，只是這些資訊與分享往往建立在最基礎的知識資訊之上，以及以補償、強化宅錄音製作的效果與品質為主要成果，並非真能訓練出出類拔萃的音樂工程師 ; 這樣的分享與相關資訊往往帶來了一些致命後遺症，讓音樂的製作演變成了後天的修正、效果器的調校補償、用處理器與諸多聲響來為音樂裡面的瑕疵遮瑕，忽略了好音樂的最原始本質應當是 : 在一開始就取得最完美的音質、擷取音樂人最原始的創作理念與初衷、讓音樂在第一時間就達到我們所想望的最終樣態。
美商瓦器錄音室有著最傳統的人員教育訓練體制與技術工法，卻同時結合了現代最新穎的科技與觀念，導入了New School的設備與技術，結合了英美日式的Old School工法，讓專業、品質、高技術不必然與傳統的高價位、高不可攀畫上等號。專業的Mic、Mic Pre、ADDA搭配上了數位化的現代化系統，讓最傳統的高品質與現代成本效益的運作模式能夠並存共榮。
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MuScene Studio Official Web Site (for China and Hong Kong) : http://www.msc-works.com/
