AEA A440 絲帶式麥克風

絲帶式麥克風的收音原理與動圈式麥克風相同，是透過振膜振動與磁場產生感應起電，兩者的差別在於使用不同的振膜材質。絲帶式麥克風的振膜材質大多是極輕薄的鋁帶，極脆弱纖細，若不小心撞擊碰觸、風切位移或是送電偏壓都會使麥克風的絲帶損壞、斷裂。

雖然其製作成本僅是中高，但保存不易，使用上需要額外的注意與經驗，也較少錄音室使用，但現在絲帶式麥克風的振膜材質因著科技的進步，已有很大的突破，不再如早期絲帶式麥克風的振膜如此脆弱，但相較起來，仍不如動圈式麥克風一樣堅固。

多數的絲帶式麥克風的收音型態為8字型(Figue 8)，原因是因為其設計電磁感應的方式，可參考圖例中，絲帶振膜位在兩個磁鐵之中，因此振膜的正反兩面皆可收音。絲帶式麥克風的靈敏度介於動圈式與電容式麥克風之間，聲音表現帶有溫暖的特性，一般使用於人聲配唱或一些弦樂器收音。

目前較為大眾所知的絲帶式麥克風品牌(Royer, AEA, MXL, sE, Audio Technica)都有其獨家開發的經典旗艦絲帶式麥克風，如Royer R122, AEA A440, MXL R40, AT 4080；美商瓦器錄音室為能針對各種不同音色、特性、曲風的人聲與樂器錄音做麥克風&前級量身打造的挑選匹配，收藏了各種經典的絲帶式麥克風，期望能滿足製作人、歌手、同好對聲音的各種嘗試慾望與需求。

今天要和大家來介紹的是AEA A440麥克風， 首先這款麥克風外型設計十分特別，除了有龐大的體積，重量也較常見的麥克風重上許多，因此在要架設錄音時也需使用承重量較大的麥克風架，才能安全穩定的支撐。事實上AEA A440這款麥克風目前在市面上流通販售的都是以NOS(New Old Stock)零件組裝為主，也就是庫存的全新零組件所組成的商品，這支麥克風的歷史沿革就長達了七十年，內部的磁鐵&鋁帶等技術與原理有些都是70年前所開發製造的，甚至有一些特殊的材料現在已漸漸停產；麥克風的製造過程皆為純手工，故無法快速大量生產，所以麥克風本身要價也十分昂貴。

實際使用A440錄製Vocal時，會發現有幾個特點：

首先，這支麥克風的收音距離、靈敏度都非常的大，並且隨著與麥克風的距離遠近都會產生不同的中頻與低頻響應，聲音的磁性也因而都有所不同，一支麥克風在收音距離調整上就可以創造好幾種不同的tone and character。

第二，真空管型麥克風用真空管的電子放大特性來對聲音做渲染，使之帶有強烈的類比式溫暖感 ; 絲帶式麥克風則是因為鋁片的質量、感應起電的收音原理，導致高頻頻譜的天然滾降，也因而帶有復古的溫暖感。兩者的音色都是高度類比、溫暖的感覺，但絲帶式麥克風較不易失真 ; 真空管麥克風在音量大或渲染的量較大時較容易產生有感的音質失真。

第三，由於A440的收音可從正反面收音並且收音距離都非常廣，因此在錄音時，針對不同用途與效果例如和音、主音、迷幻效果、開放空間、小房間，可在麥克風周圍放上海綿來調整音色、音場效果，讓欲錄製收集的聲音更集中或是更開闊。

第四，在完成錄製後，由於其復古的氣質與高頻的滾降，在中高頻的表現上沒有那麼清楚，因此可使用EQ調整中高頻段的表現，但主要還是以Vocal的特性在整首歌曲的表現為優先考量。

瓦器錄音室早已於許久之前率先引進這支麥克風，期望提供出眾、獨特不撞mic的優異收音質感。其實在全球有許多藝人都選用這支麥克風進行專輯主打歌錄製，亞洲華人例如 林憶蓮、鄧紫琪等，為其專輯加上一種獨特又復古的氣質，並與其他歌手做出差異建立獨特性。

絲帶式麥克風的保養與電容式、動圈式麥克風不大相同，大部分的麥克風都不建議放於室外，需保存於防潮控溫的收藏箱中，但由於A440其體積龐大無法放入一般尺寸的收藏箱中，加上其振膜為細長型狀的鋁帶，長期平放較容易產生塌陷、鋁帶斷裂脆化，故我們採用直立式放置，並且放置除溼盒在包覆麥克風的袋子中，以確保其在安全、低濕的環境中進行保存。

無論是麥克風、前級等類比器材都建議定時要通電測試其使用狀況使否良好，就像樂器與人的聲帶一樣，有時麥克風的音色因為振膜、鋁帶隨著使用年限而脆化、金屬疲勞，也會有不同的音色變化。

瓦器錄音室為提供給我們的客戶最具特色、專業、頂尖、前衛的錄音體驗與作品，故經多方研究、比較與測試後，特別斥資自國外引進全台首支配備於錄音室裡對外提供服務的AEA A440旗艦級麥克風 ; 並為了達到更超群、穩定的音質，瓦器錄音室亦部分升級了麥克風內部的金屬導線與線路，期許提供給信賴我們的朋友最堅實、專業的收音設備陣容。

 基於瓦器錄音室對專業、Old-School精神的堅持與執著，以及為了樹立品牌口碑與客戶的作品價值，瓦器錄音室依然不計成本、風險的持續擴充我們的設備、線材與Engineer，並於日常的營運中持續投入遠高於業界同行多達3~12倍的空間聲學維護、保養、翻新預算，同時間卻竭力確保瓦器錄音室是這個規格級別錄音室的全球最低服務報價。

我們期望只將最好的品質、服務、製作水平、客戶經驗留給懂得好音樂、專業製作的朋友們~ 竭誠的歡迎各位朋友至瓦器錄音室體驗AEA A440 Ribbon Mic，並歡迎各位朋友至瓦器錄音室"聯絡我們"頁面提出約訪、參觀瓦器錄音室的申請 ; 瓦器錄音室將有專人為您接洽，並安排參觀或是體驗相關事宜。 

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錄音室建置導論與建議 - Part 1

錄音室的工程建置(or DIY)工法、聲學建置理念/空間聲學數據、功能規劃、擴充性、材料等設計規畫對一個錄音室的性能、市場競爭力與錄音室空間使用壽命至關重要。接下來幾個月，美商瓦器錄音室的”錄音室設計與聲學模組暨研發部門”將逐一的解構、分享我們對一間錄音室從設計、建置、材料選用、空間聲學參數選用、營運、空間系統維持、機電/水電/管線配置整合、品牌經營等等的主題，期望對入門者、同好與進階專業從業人員有實質的助益。

專業錄音室、專案錄音室、個人工作室、家庭錄音工作室、團練(兼錄音)室之間的界線是越來越模糊的，許多人現在都泛稱以上幾種空間為錄音室，所以單單以錄音室、團練室、工作室這三個名詞來界定該空間的規格、專業度與建置層級是非常地不精確的。有可能一間略作裝潢的工作室就遠遠勝過僅貼了些泡棉、號稱團練室或是專業錄音室的”個人工作室”。  在此，美商瓦器將針對傳統上所認定的專業錄音室 (Commercial Recording Studio)、專案錄音室 (Project Studio)的建置作介紹與建議，但相關原理與出發點卻是通用的。

錄音室的建置視占地面積、屋頂高度、隔音需求、聲學需求而大大的影響建置成本，從數十萬到數千萬元不等 (不含內部的設備) ; 內部的設備、訊號線路、錄音室間數也與未來的空間製作規畫有關 (EX_樂團同步錄音、合唱團錄音、弦樂錄音、單一主唱錄音…)。

一間錄音室的建置，主要有幾個面向的問題要去思考確認。
1.    地點 : 錄音室的市場腹地、交通便利性、藝人/歌手錄音時的隱私性、地目區分屬性、鄰里狀況、社區/大廈管委會規範、政府土地/建物使用規範、考量地點的環境噪音與結構振動問題…
2.    交通 : 考量國內客戶的交通選項與便利性、跨國客戶的住宿與交通選項(針對以全球為市場的錄音室)、考量交通所導致的噪音/振動干擾…
3.    生活機能 : 考量錄音室客戶的食宿選擇，確保能便利、舒適的進行音樂製作工作；用餐選擇、超市、賣場、便利商店…
4.    主力市場的消費水平與穩定度 : 錄音室主要營收市場的平均消費水平(每小時報價、每張專輯平均製作費、最多出現的有聲製作品的製作模式與形式)，或是考量遠、中、長期的市場發展概況。
5.    市場競爭概況 : 考量時下與未來的市場實際競爭概況，確保錄音室的投資能面對遠近未來的一切競爭與市況起伏。
6.    文創聚落/媒體相關產業鏈 : 考量是否需要或是有文創相關產業聚落存在於錄音室地點附近，方便同業或是異業結盟發展。
7.    錄音室建置預算與規格 : 考量投資的預算規模，以及錄音室所需具備的功能、規格與內裝設備 ; 建置的同時尚需參考未來的獲利模式或是成本回收年限，確保所投資的空間設備能永續經營。
8.    設備器材供應商、錄音室系統/空間建置/設計團隊、未來的後勤營運支援體系或是團隊考量。

美商瓦器錄音室團隊對有著完整的錄音室、電影成音室的設計、建置、經營、維護的經驗，並有著國內外少有的跨領域資歷與人脈 (電影、唱片、廣告、錄音室設計&工程)。對於任何空間軟硬體的建置、系統整合、後勤營運、技術轉移與Business Plan… 美商瓦器都能實質參與規劃與給予有效建議。

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AVID公司打搶Pro Tools死忠支持者? Pro Tools 12 new subscription plans – Part 1

AVID公司的著名音樂軟體工作站Pro Tools 12已於2015年3月23日正式發售，伴隨著v12的推出，AVID公司也針對了Pro Tools軟體未來的授權與使用方式推出了新的遊戲規則。截至目前為止(2015/4/9)，針對Pro Tools Vanilla(一般版/非PTHD)的用戶，將改採年費制，或是每月租用制；價格則分別為每年美金199元(Upgrade and Support Plan)、每月美金29.99元 (Upgrade Plan)。 針對Pro Tools HD的高階用戶，則目前只有每年美金599元(Upgrade and Advanced Support Plan)的選項可以選擇。

關於AVID公司的這個新遊戲規則，現有的所有用戶必須要在2015年年底前完成付費的動作 (年費繳納)，不然就將”永久的”喪失未來付費升級的權利；雖然用戶依然擁有既有Pro Tools版本的永久使用權，但也將同時永久的被凍結版本。 若想要擁有新版的Pro Tools可以使用，Pro Tools Vanilla用戶有兩個選擇，一個是花費美金899元重新購買完整版的Pro Tools，並需於次年開始支付年費續約(Upgrade and Support Plan)，或是改採月租制，有付錢軟體就能用，沒付錢Pro Tools就開不起來；一旦花費您美金899元的軟體忘了在次年做付費續約，那您又將再次地擁有一套被永久凍結版本、不能升級的Pro Tools了。

關於高階、死忠的Pro Tools HD用戶，情況似乎就更不樂觀了。原本將近兩年才出一個新版本的Pro Tools，現在的HD用戶就得被迫每年支付一筆過往升級一次的費用(美金599元)；商業錄音室為了系統的穩定可靠，往往也不傾向頻繁的升級更新軟體，但現在這個新的遊戲規則，不但會讓錄音室針對每套的Pro Tools HD軟體大幅攀升數倍的維持成本(若過往每個版本都升級，新的遊戲規則將讓HD用戶每兩年就得相較以往多支付美金599元)，更有可能面臨軟體穩定性、軟硬體相容性的諸多問題與風險。 截至目前為止，AVID公司仍沒有明說Pro Tools HD用戶的年費忘了繳的後果會是什麼，但可以肯定的是，目前Pro Tools HD並沒有月租的方案可供選擇，Pro Tools HD軟體也依然不會提供軟體零售單賣，依慣例還是得要綁定硬體做銷售才能取得。

專業的Pro Tools HD用戶起始的軟硬體投資金額動輒就是數十萬元新台幣，萬一年費忘了繳交，但又想要使用最新版本的Pro Tools HD，現階段AVID公司所透露出的資訊以及該公司的作風的確該要讓所有的HD版本用戶深度的焦慮。 AVID公司有特別說明將在2015年年底新制度上路、所有既有用戶的大限之日來到前，針對Pro Tools HD用戶未付年費或忘記付年費的處理辦法，屆時還請大家拭目以待；美商瓦器依過往的經驗建議每位Pro Tools HD的用戶暫且延後支付PTHD的美金599元年費。

• What's New in Pro Tools 12.0 (PDF)

目前Pro Tools 12.0釋出的版本基本上只是Pro Tools 11的延續，沒有任何的新功能，只是增加了幾顆設定按鈕，讓用戶能更容易接觸到一些設定參數，並修正了一點點的部分外觀，以及bug fix。這樣的Pro Tools”偽”新版本致使了國外龐大的Pro Tools一般用戶、專業用戶強烈反彈，更醞釀了一股非專業用戶的出走潮；畢竟，沒有商業收益的支持，一般用戶或是純嗜好的使用者在沒有充裕的資金情況下，很難繼續持有Pro Tools軟體。而在此同時，市面上卻有許多價格便宜一大截、功能比Pro Tools Vanilla強大許多的DAW可供用戶選擇，AVID公司的這個軟體授權新制還真是令人摸不著頭緒(想逼用戶出走?從死忠用戶手上榨出更多現金?想摧毀AVID Pro Tools主流業界獨大的局勢?)

未完，待續~

美商瓦器錄音室Studio B 與 Studio C皆為Pro Tools HD系統，長年以來我們皆是以系統穩定為我們Studio B & C優先考量；加上美商瓦器有對外提供錄音室系統集成服務與系統營運服務，為了確保走在相關領域的尖端，我們對於每個新版本、新修正版的Pro Tools皆有獨立系統做穩定度與相容性測試，我們熟知也善於精算系統的營運維護成本與其他相關諸多考量。

AVID Pro Tools此次推出的新授權方案官方的說法是：未來可以以更頻繁的頻率與方式投放軟體新功能 (過去都是得等待將近兩年，直到新版本的PT釋出)，並以更多元的授權方式、平均更低廉的價格提供軟體升級與售後技術支援，所以為了廣大消費者的使用經驗與荷包，推出了新的軟體授權方案與規則。

美商瓦器近期接獲許多Pro Tools用戶、同行的詢問，截至目前為止，我們非常的肯定AVID Pro Tools的方案在不做任何改變的前提下，Pro Tools Vanilla用戶的軟體維持成本將至少驟增百分之五十(以兩年計算)、Pro Tools HD用戶更將會驟增百分之一百二十的維持成本(以六年為一期的營運期計算)，並且會取得一堆不一定會需要用到的新功能以及幾乎可以篤定確定不會使用到的Support Plan。

建議所有的Pro Tools用戶要盡速於2015年年底前想清楚自己要如何處置手上的Pro Tools軟體；若您尚有疑問，也歡迎聯絡美商瓦器詢問討論。

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淺談電影後期製作 Part 2-2

接續” 淺談電影後期製作 Part 2-1“，我們將繼續與大家分享電影後期製作的經驗與注意事項。

(三)音效工程師&配樂編曲師

一部電影的聲音除了現場收音、現場環境音與演員對白外，為了增加臨場感與聽覺豐富刺激度，需要音效與配樂來輔助劇情的呈現。

音效工程師的工作內容主要是Foley製作、合成創造各式各類的虛擬音效效果、自音效素材庫搜尋為影像加分的音效素材；許多我們在現實生活中不會注意到的聲音細節 (甚至是現實世界不該存在，但人的潛意識裡確有對該聲音效果的想像)，音效工程師透過發覺這些關鍵卻不明顯的聲音，並放大凸顯來達到聽覺衝擊的效果，讓電影更加擬真、聲光效果更加刺激。

關於Foley：http://muscenestudio.blogspot.tw/2015/02/foely.html

配樂編曲師則是透過製作電影配樂、情境音樂/音效來搭配電影畫面。電影配樂泛指在電影中出現的所有襯底音樂，無論是演員在劇中演奏或者是配樂編曲師專為這段畫面所創作的一段旋律，都算是這部電影的配樂；若電影公司有發行電影原聲帶，這些歌曲裡當都會被收錄在電影原聲帶中。

事實上，音效與配樂製作是非常需要經驗與實驗的領域，在電影後期擔任這個腳色可說是大大影響了整部電影的聲音風格，因此每一個音效與配樂的Cue點選擇、素材的選用都需經過諸多考量，避免重複度太高、扭曲電影所要傳達的氛圍或是主題，並搭配畫面情緒做起承轉合等等。

通常建議音效、配樂後期人員多多考量導演、製作人的製作風格與製作進行方式偏好。有些導演喜歡從頭到尾跟音效與配樂的處理、有些製作人口說尊重專業，但卻總是在大費周章地完成製作後說那不是他要的，得全部重來、有些導演或是製作人其實是搞不清楚自己要什麼的，專業的後期人員這時就要不動聲色的問出個所以然，方便音效與配樂製作方向的確立。

在電影的聲音後期製作工序上，音效工程師與配樂編曲師皆須先完成聲音的製作、素材的挑選與影像時間相對位置的擺放，然後交給成音師將所有素材以整體的概念來進行7.1/5.1環繞成音與立體聲版本的Mix Down。(事實上在後期成音時，音效與配樂還是會視導演的修改需求不時的抽換更新，此時最重要的就是避免素材過度重複使用以及時間點(Time Code)位移，因此在操作軟體、轉檔習慣與設定上都需要三方(成音師/音效工程師/配樂編曲師)建立默契與共識。

(四)電影環繞成音工程師

目前台灣標準的電影院聲音播放系統為Dolby/DTS 5.1聲道環繞，少數可支援至7.1/7.2聲道 (電影院所標榜的各式聲音環繞系統多為標準成音檔案所另外編解碼模擬出來的)，因此台灣目前電影後期多以環繞5.1聲道為標準製作規格。相對於立體聲僅有左右聲道，環繞多聲道(L/C/R/Ls/Rs/LFE or L/C/R/Lss/Rss/Lsr/Rsr/LFE)的播放效果更生動擬真；尤其在戰爭、科幻等類型電影中，環繞效果搭配畫面劇情讓觀眾更身歷其境。

相對於立體聲來說，環繞成音除了在設備配置上花費較高外，在監聽環境的要求與講究上更加的複雜與費工，並且須由專精系統規格與參數的人員為環繞監聽陣列做校正定位；在所使用的軟體上，I/O等各種參數設定、各聲道間虛擬移動效果的應用都遠較單純的立體聲複雜得多，因此成音工程師必須具備一定的專業知識與經驗才能勝任，因此電影成音與電視廣告、網路廣告成音在難易度上是有一段差距的。 以下是在成音製作時，單就生音素材、音軌會做調整的大致分類項目：

1.Equalizer

每位演員聲音有不同的音色與聲音特性，成音師透過使用效果器或調整EQ，針對個別的腳色賦予並放大其獨特的聲音特性，並讓該聲音在其他諸多的電影聲音(配樂、音效、環境音…)裡面被凸顯，讓觀眾能一聽就辨識出來腳色名稱。在動畫片成音時，這個部分在後期裡扮演重要的腳色。

2.Reverb

適當調整Reverb(音場、空間殘響)能讓後期配音、音效或補收的對白自然融入實際環境的音場，或者是透過Reverb來模擬/虛擬、重建某個空間的空間感來營造身歷其境的感覺，改善/補足無法至實際畫面現場收音的不足。

3.Compressor&Limiter

Compressor&Limiter皆為一種動態處理器，透過減少聲音某個區間的動態讓聲音更紮實、穩定集中，這種處理也常用於增加電影的整體音壓(建議不要濫用，避免傷害到聲音的動態)。在使用這類處理器時，需考量在劇院觀賞時聽覺的舒適度與聲音解析度，並全程把關控制整體音量在一個健康的區間(特殊場景除外)，避免過度使用造成不適與壓迫感，或是音質破損失真。

後期工程師需考量未來電影的播映方式與播放系統 (Dolby E、DTS、ATOMS、5.1 Surround、7.1 Surround、7.2 Surround；電影院、家庭劇院、DVD版、藍光版、傳統數位電視播映…)，這跟後期成音製作的工法、工序與監聽系統的校正參數、監聽陣列擺位大大有關；若有多種格式與成音規格要做輸出，工序上的擬定就格外重要，這可以比免重複多次、多版本的成音作業 (成音完後，經過微調部分參數與效果即可完成另一個交件隔式或是版本)。

在電影後期時，影片部分一旦定剪後，剩餘影像的調光調色與聲音成音、配樂、音效部分就能同步進行處理；影像團隊因為有可能會不定期的持續輸出畫面經過調校的新影像檔，因此成音工程師也會持續配合更新成音專案裡的影像檔案，這些過程中所面臨的檔案抽換務必要再三確認所有成音參數的定位，以及畫面的格律無誤，避免有時間飄移等不對位的問題出現。

待成環繞音完成後，將與點影影像做結合，因此檔案須配合影像後期公司所提出的格式進行交件與轉檔，並交由專門的人員進行影音編碼、製作DCP與輸出DVD、藍光母片等其餘流程。輸出完成後，由導演、製片、工程師等一齊進行試片，以驗收並確認所有的輸出無誤，得以開始大量複製並順利上映或是上架。

最後，無論是在知名、大型的電影後期公司或是小至個人工作室，每一部電影成音在不同的播放環境都會有不同的播放效果，因此成音不僅是考驗成音工程師的能力、品味、經驗與專業，事先了解製作的影片最終可能的播放環境、場地限制與優勢、目的與需求，再針對這些需求做最佳化，絕對能讓影片有更好的回響與播放效果。若您有電影(立體、5.1/7.2環繞)後期聲音的製作需求，歡迎與我們聯繫，美商瓦器錄音室將以Old School的製作精神與工法來提供您一個與台灣整體成音市場截然不同的體驗與感受。

美商瓦器錄音室的團隊以商業唱片錄音與製作、電影5.1/7.1聲道成音起家的，並於2013年年中正式跨足兩岸三地電影的成音領與收音領域。瓦器錄音室的資深收音師 龍哥-許政高擁有多年且豐富的現場收音經歷，因此借重龍哥-許政高在亞太、華人市場的經驗與專業，能順利的融合美式Old School工法與華人市場的口味與工作習慣，將國外的技術優勢融合進講求成本效益的亞太市場。

關於美商瓦器錄音室：http://www.muscene-studio.com/ 

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