本次實驗，我們挑選了英美港日各國知名歌手的專輯做為測試標本(在此聲明並未針對任何歌手乃採隨機挑選。)
林憶蓮《陪著我走in Search of Lost Time》(Hongkong/Taiwan)
Adele《25》(England/Taiwan)
Janet Jackson《Unbreakable》(Japan/Taiwan)
玉置浩二《ワインレッドの心 (1985~2003 Acoustic Remake) 》(England/ Hongkong)
事實上一張專輯好不好聽有非常多種解釋，就比如我們覺得一件衣服好不好看，可能是指他的顏色搭配、材質選擇、剪裁設計，及花樣圖案繪製等等，而一張專輯可以從不同的角度來賞析，可能是歌詞、歌曲、歌手、創作故事、專輯風格、包裝宣傳、歌手音色、混音、母帶後期處理，雖然已經有很多因素來挑選了，但是！到這裡還沒結束，因為’’母帶壓片刻盤’’這個最後的步驟有可能會將上述每個步驟累積的成果，一個move就out of control！！
正常程序，Mastering Engineer完成最後的CD TEXT寫入，會製作成DDP
(無損、數位典藏格式)或者是實體CD母帶 (會有一定程度的失真與掉Bit)，並送至壓片廠大量複製生產，這個動作經歷刻盤(玻璃基板鍍膜刻盤)、公母版轉換(玻璃母版轉換成金屬鎳盤公版)，然後才會正式量產。事實上壓片廠的刻盤機器仍有參數可以調整，每間壓片廠機器製造國家都不盡相同，廠商依照習慣、偏好會有不同設定，使用default設定雖然是安全牌(也是台灣大多壓片廠的習慣)，但事實上這個參數的設定亦是另一環專業，如何調整、該調整多少，廠商有沒有了解原廠機器具備的功能，都是與做出競爭力差別的關鍵。資料片壓片、影像壓片、聲音/音樂CD壓片、複合式多媒體資料片…實在有太多可能性、太多選擇了，因此如果您是一位用心完成專輯的Artist或是製作人，務必要與壓片廠做好良好工通，並確實執行專輯樣片試聽測試的步驟，以確保聲音的Quality與正片樣的穩定性。
本次測試，很遺憾地發現台版的CD與日版、德國版的相比較，有明顯音質落差，有些是有失真感(Distortion)、有些是整體偏銳利(Harsh)或者聲音扁扁(Crush)的。雖說來源理當都是最高品質的DDP，但是可能台廠慣常以原廠預設值做所有種類的壓片基礎設定，較不具備客製化調教壓片機台參數的能力，故而致使壓片品質不如日、德等音樂大國 (我們經比較，台廠的壓片音質目前還是優於東南亞國家與中國大陸)。也許不是發燒友的您會覺得這個一般人聽得出來嗎？是否需要如此言嚴肅看待這件事情。事實上我們也不否認這是不經比較就不會有感覺的差別，然而這樣對認真製作這張專輯的音樂人們是否有足夠尊重呢？人的感覺是會習慣且麻痺的，我們的聽覺會因為長時間的聆聽某種品質而喪失判別能力，因而越來越不靈敏、不能抗拒那些刺激、聽似震撼的產品，但是一首歌曲的韻味與動態往往都並非是瞬間的震撼，而是細節的滲透，慢慢和我們的內心產生共鳴，這也是Hi-Fi發燒音樂之所以珍貴的原因，因為他還原了創作者要表達的創作理念，更清楚、更細膩、更真實。
嗯，除了壓片廠調整的參數以外，宣傳包裝又是另一個層次的問題。
編編小劇場~~~
你是不是常常覺得泡麵打開有想吶喊的衝動呢？這不是牛肉麵，這不是牛肉麵！這次測試另外一件吐血的事情是，這不是發燒片、這不是發燒片、這不是發燒片啊！
同一張專輯內容標榜Hi Fi製作、發燒友專用，但是聽起來與普通版的差別似乎不是細節更多，倒像是壓片廠的參數導致的差別，簡單來說就是沒有差別……。
瓦器錄音室透過傅立葉轉換分析儀、頻譜分析、數位信息比對等手法意外的發現…瓦器錄音室從市面上所蒐羅到的許多專輯商發版(通常價位在NT 290~490之間的那些)與發燒版(通常價位在NT 650~1800之間，並會在專輯封面上大大的標註發燒片的那些)竟然有近乎七成的比率是完全一樣的東西(封面與包裝除外)，所以簡單的說，這些商品的價差、包裝的差異、標榜發燒片根本就是商人的商業話術與騙術。至於其他少數真實的發燒片專輯，通常有些共通性如下 : 1.頻率響應在高頻處有較充裕的展現(Air and Transparent) 2.音樂動態較佳 3.失真、Distortion狀態較少 4.音樂上有更多的Grooving 5.音軌與音軌之間往往有更多的留白。6.少有台壓版 (多為德國、英國、美國、日本…還有中國)
德國、英國、美國、日本向來都較具有工匠精神與科學精神，對於機檯上的每個參數與意義相較於台灣人、華人通常都較能完整的掌握與駕馭，因此在相同音樂內容的前提下，通常台壓版的專輯除了東南亞與中國大陸外，較難取勝他國的壓片品質。此次大感意外的是…香港壓製的版本竟然可以勝過台灣與英國，比較合理的猜測是早期香港流行音樂的起步較早，以及近年英、美的壓片品質整體平均水準較不如以往，致使香港的壓片品質相較之下較具競爭優勢。
在這個視覺、聽覺並重的音樂時代，任何產品都需要有一個好的包裝，甚至在宣傳曝光上要有聳動、獨特的標語與slogon，讓消費者在排山倒海的專輯陳列架上看到我的作品。可是過於華麗的宣傳台詞常常讓購買的人有一種失望感，也許是期待的太精彩，失落感也就更深了。
這次的賞析測試比較了幾位以發燒專輯文明的歌手的作品(有部分結果為避免爭議在此不公布專輯歌手細節)，不得不說真的非常好聽，不過難道只有發燒片可以給出這樣的質感嘛？通常一張專輯要製作成發燒專輯，除了錄音時的sample rate、bit rate等參數設定達目前最高規格外，Mixing Engineer 與 Mastering Engineer的製作工法與製程也是關鍵，有經驗、Well Trained的混音師會賦予專輯更高的層次感與可聽性，而母帶後期工程師除了修正細微的混音問題，更要使專輯與市場播放設備相容性大大提升，針對不同的族群、發行目的做出不同版本。
但若是同一張的專輯內容要重出江湖發行高傳真版本發燒片，重要的關鍵在於Mastering Engineer。以瓦器錄音室的經驗來看，兩個版本的Engineer往往可能不是同一位(因為有一些習慣與聆聽喜好是不容易改變的，為呈現不同質感與更高層次的意境，往往必須從一個全新的角度來切入)，或是需要採行不同的工法與音樂動態上的追加保留。
身為一個發燒友，以自身累積的聆聽經驗而堆積的一套賞析標準，可以說是非常主觀的，但這又何妨？音樂本來就是主觀的，而音樂人身處產業的上游，如何替我們下游的消費者把關優質音樂，中游製作、包裝、行銷宣傳的一切流程是否有完整傳達、播放作品的原貌與創作者的初衷呢？我們耳朵聽到的聲音太多太雜，一句謠言就能讓購買衝動被澆熄，一系列炒作能讓不起眼的歌手成為Youtube熱搜，與其在眾多選擇中搖擺不定，不如嘗試從購買一張專輯開始，給自己一個聽見好音樂的機會，用自己聽到的感覺來判斷與比較，慢慢少一點盜版網路下載，你會創建出屬於你的聆聽習慣與標準。
讓音樂回歸音樂最原始的樣子，讓每張CD裡藏滿飽飽用心與理念，我們才有得回味品嚐。
測試結果如下：
林憶蓮《陪著我走in Search of Lost Time》(Hongkong/Taiwan)-->Hongkong勝
Adele《25》(England/Taiwan)-->England勝
Janet Jackson《Unbreakable》(Japan/Taiwan)-->Japan勝
玉置浩二《ワインレッドの心 (1985~2003 Acoustic Remake) 》(England/ Hongkong)-->Hongkong勝
<本次測試發乎趣味，以上言論僅代表瓦器錄音室之立場，絕無針對任何公司行號及廠商貶低之意，亦非葉佩雯及商業站台，惟期望透過測試探討與大眾一起討論研究音樂>
關於美商瓦器錄音室 : http://www.muscene-studio.com/
聯絡瓦器錄音室 : http://www.muscene-studio.com/contact
文字版權為瓦器錄音室MuScene Studio所有，轉載請著名
