當我們到訪一間錄音室或者是個人工作室時，即使自身有豐富的錄音室工作經驗或者您本身也是錄音室/工作室的擁有者，也請務必尊重並配合現場Engineer對這個空間的管理習慣與規定，好讓您能在這間錄音室與工作人員有愉快的互動。
上一篇提到的前五點主要是針對使用行為與習慣上錯誤的部分，本篇較著重在想法認知層面上。以下就美商瓦器的經驗，整理出客戶在錄音室裡常見的''十大錯誤習慣(認知)''第二篇，我們一起來檢視一下自己囉！
6.錄音室的導線
導線依照用途、內芯線、金屬成分的比例等分為許多的種類、等級，但在外觀上若不仔細觀察很難分辨(大多數導線外層都是用黑色塑膠套膜纏裹保護)，因此即使您擁有豐富的練團室、錄音室使用經驗，也不一定能直接從外表判斷該線的等級與用途。
為了延長每一條線的使用壽命與接觸傳導良好，建議您要溫柔的插拔線頭(絕對不要拉拔、甩弄導線本身，而是要手持接頭本體)，且盡量順著導線的線性來進行使用與收納，只要稍微改變您的使用習慣，可以為您(或是錄音室)的荷包省下需多不必要的開銷喔！
若您是第一次進錄音室，千萬別像您在家中習慣(無感)的踩踏電源線、拔插頭就只拉著導線本身扯下一樣，踩在錄音室裡的導線上，這有可能進一步的絆倒連接的設備，導致數十萬元的精密昂貴器材設備損壞，甚至有些導線不僅是送訊號(例如麥克風的幻象電源就是透過麥克風線同時傳送48V電源的)，您一不小心拉扯導致塑膠包膜內的導線短路，是極有可能造成設備永久性損傷喔！
7.錄音室的硬體效果器
在混音時，混音師常會在樂器分軌、Vocal軌上掛上一些效果器，或者是Reverb、Compressor、EQ、De-Esser…，對聲音進行修飾，或是特殊的效果製造合成，那麼在錄音時，是否也可以掛這些效果器呢？
其實我們的建議是’’除非必要’’，否則盡可能的不要(保持原音收錄)；錄音時進行即時的修飾與美化有可能會對聲音的實質狀況、品質產生’’錯誤與過度美化的判斷’’。相信大多數人都有唱KTV的經驗，大家會喜歡在KTV唱歌除了燈光美、氣氛佳又有美食以外，很大的原因是在KTV可以把自己vocal的聲音加上很大的音場/echo，塑造一種非常朦朧、豐富音場、極度美化的錯覺，自己好似是歌唱高手、Super Star的錯覺，但是私底下的solo卻極有可能是您每一次開口唱歌時，身旁的人都會忍不住想摀住耳朵(或是掐住你的脖子)，原因就是您可能一點也不了解自己的真實聲音狀況喔!
有部分歌手在長年於某間錄音室與某位錄音師且習慣使用特定EQ&Compressor後，突然換到另一家錄音室錄音時，反而會覺得怎麼調都不是自己真實的聲音；而事實上，這個狀況多數情況下並非錄音室或錄音師的專業度不足、無法達到您的錄音需求，而是歌手本身可能根本不知道自己的’’原聲’’是什麼模樣，因此會有一種不自在、不習慣的感覺(就像沒穿衣服一樣)。
美商瓦器錄音室堅持在錄音時，除非必要(例如為即將來臨的演出做表演場地的實地音場模擬)，不然不會在錄音時就掛上任何空間效果器、壓縮器、EQ、De-Esser，因為我們相信只要能在錄音時擷取到足夠品質的原聲，並且協助製作人順利的帶領歌手達到歌曲所需的詮釋，就能在混音時提供混音師更多處理上的可能性與空間，也能讓更多的想法與創意於後製時實現在歌曲上面。
建議您！如果是第一次進錄音室，在錄製vocal時，還是要以認識自己聲音的原貌為前提，再與錄音室工程師討論是否要在錄音的當下就使用這些工具為您的聲音加分。(神人錄音師：
8.錄音室的檔案格式
目前時下有太多種音樂檔案的格式了，例如mp3、ogg、m4a、wma、wav，但有一句話說得非常貼切’’科技始終來自於人性’’，藉由音樂壓縮編碼與串流音樂的市場需求開發，現在的檔案格式都是朝向將檔案大小越壓越小的方向，但魚與熊掌不可兼得，隨著檔案大小的縮小，音質等細節也會隨著一起被壓縮、忽略，甚至是部分毀損。
而在錄音室裡，我們仍堅持使用標準檔案格式WAV/AIFF檔，這是目前聲音音質保存最完整的一種PCM無壓縮編碼格式(也許將來會再有更好的規格開發出來)，故其檔案大小也會相較於mp3、ogg、wma檔來得龐大，可相對的在音質上、聲音解析度上保留了更多資訊內容，且能聽到更原汁原味的聲音狀態。
常常會有客戶攜帶mp3伴唱檔來想要錄製Vocal，並後製作成EP或是要數位發行，甚至是提供mp3來給我們進行進階規格的唱片母帶後期處理；不得不說，沒有什麼音樂格式是不能用的，但差別就在於音質而已，我們希望能讓您的作品更完美、更動聽，但您音樂的音質與狀態是我們能力所無法突破超越的範疇。
因此，下一次若您真的有需要製作發行品質的作品，或者是比賽、Demo等錄製用途，建議您不妨考慮尋找編曲師重新進行較高品質的音樂編曲喔！
9.錄音室的樂器與收音方式
(上圖為英國Abbey Road Studios)
有許多人對錄音室的刻版印象畫面就是有一位看起來分常專業的錄音師坐在大Console前，然後隔著玻璃有一位站在麥克風前高歌的歌手、有一位樂手坐在平台鋼琴上，手指靈活的彈奏著許多音符；沒錯，這些都是現實生活可能發生的狀況，也有許多電影、音樂MV會這樣拍攝。
但在台灣要進行這樣的錄製，首先您得先有一個寬廣的空間(才有可能放得下這些大型的樂器，或是進行一組人馬的同步錄音)，並且您需要擁有MV畫面中的所有設備。
不過，您知道一架平台鋼琴動輒就破百萬元嗎?專業錄音室裡的麥克風與前級則都是數十萬元；大Console則要價數百萬元到近千萬元。若您沒有夠深厚的口袋或是該製作規模的預算規劃，建議您不要隨意外行的要求錄音室比照電影中看到的方式提供製作服務。
錄音室裡應該都有樂器吧？是的！錄音室裡當然要有樂器，然而每個樂手都有自己喜歡的效果器、鋼琴音色、大鼓/小鼓音色、音箱tone等，但錄音室裡所配備的設備不一定都符合每一位樂手的喜好與風格，也很難超越每個種類領域的職業樂手自身的設備收藏。許多職業級樂手更是到哪裡都會隨身攜帶自己的秘密武器，因此美商瓦器將這些購買一級樂器的經費轉而投資在其餘設備上，例如EQ、Compressor、Mic、Mic Pre等等，變相用較低的風險(也許我們所配備的您並不滿意或習慣)、成本來增加更高品質、更多的音色豐富性，進而提供樂手、歌手、製作人更多專業製作選項上的可能性。
10.錄音師&助理錄音師(或稱錄音助理)
目前台灣較老牌的錄音室皆以出租空間為主要經營模式，例如白金、強力等等，而錄音師則需要另外尋找預約；這些錄音室都有非常完善的聲學空間設計與足夠的設備來提供您使用，但若您與這間錄音室或錄音師是第一次的合作或是體驗，極有可能會因彼此不了解、不熟悉且時數或預算上的限制 (製作風格上、設備熟悉度上、錄音室Patch Bay的連接上、協同運作的風格上)而在製作上有所保留(選擇較為保守的作法)。
美商瓦器錄音室的營運不僅止於出租空間，同時也由瓦器錄音室自家訓練出的的Engineer來負責您的案件執行，目的在於錄音師與錄音室的設備間有最佳的熟悉度與工作流暢性，保障歌手、樂手的錄音與創意不間斷地做發想與即時、高品質的被記錄下來；同時間也能確保設備是由熟悉其性能與各項使用流程須知的專業錄音師來操作，進一步保障設備狀況、穩定度與品質(這大大有別於一般商業錄音室，對使用的人無法做任何的限制)。
因此，在某些錄音室錄音時，請別抱怨錄音室不願意單純出租空間供客戶自行攜帶的錄音師或是錄音助理操作，這當中可能有一些製作品質或是設備長期妥善度需求的考量。
事實上在國外，錄音助理的訓練也有專門的教程與所需進修的教科書；錄音助理絕非僅負責倒茶、打掃、買便當、錄音Console的聲控手臂、其餘行政雜務而已。一位稱職的助理錄音師基本上需要擁有與錄音師一樣的基本知識(對該錄音室設備的開關流程熟悉度、主力軟體操作熟練度、音樂的Sense等等)，甚至在錄音師偶爾無法服務客戶時(內急、超時工作、車輪戰趕工…)，要能立刻進行補足暫代的工作。說到此時，您一定很納悶，那助理錄音師為什麼不直接去當錄音師就好了呢？
這兩個職位最大的差別在於經驗與身價。案件執行的經驗、與客戶交流溝通的能力、各式音樂類型聆聽賞析的深度，這些都是助理錄音師要在正式錄音時持續從錄音師那裏去觀察學習的。因此，下次您若有機會碰到同時有錄音師與助理錄音師存在的錄音室時，請對助理錄音師有更多的禮遇與尊重，因為他們不但有可能會實質的為您進行錄音與製作，更是因為他們無所不包的服務內容，實是有其不可取代性。
在台灣，師徒制是非常盛行的一種傳承學習模式，但隨著時代演變，越來越多人不了解助理錄音師的工作內容其實是非常複雜的(甚至是要經過全才型的專業訓練)，因此建議您，下一次進到錄音室的時候，不妨多與助理錄音師討論切磋，也許雙方都能獲得更多啟發與學習喔！
美商瓦器錄音室目前在台灣有Studio A、B、C三間獨立的錄音室，這絕非僅憑藉著外資財力、人脈經營而已。我們對客戶的用心與理念教育是我們所堅持的，我們也持續的把Old School的經驗、工法、理念、習慣、倫理、設備操作與駕馭實踐在我們的每一檔製作上；這不只是單純的專業製作服務，更是我們對音樂的興趣、執著與追尋，期盼透過一點一點的正確觀念累積與傳遞，改善一些因三人成虎而產生的錯誤習慣與想法，讓大家在錄音室製作專輯與錄音時，能用正確的方式、觀念與錄音師激盪出更多音樂創意。
關於美商瓦器錄音室：http://www.muscene-studio.com/
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